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Leer más¿La forma en como se enseña a dibujar actualmente es la más adecuada? ¿Cómo podríamos mejorarla? En este artículo, contamos con nuestro invitado especial, Aureliano Contreras, profesor de dibujo en la Universidad de Los Andes de Venezuela.
Imagen: Dibujo de Leonardo Da Vinci.
¿Cómo aprender a dibujar desde cero?… Más aún, ¿cómo puedes empezar a formar tu camino en el oficio de dibujante? Probablemente, para ti dibujar se trata de una labor de repetición y refinamiento manual, combinada con un análisis técnico para conformar una imagen que se parezca a algo (imagen mimética o representacional).
Al ahondar un poco más, como lo hacemos en los primeros estudios académicos, la habilidad manual viene acompañada de elementos estéticos e históricos generalmente occidentales. En este artículo, haremos énfasis en este último apartado.
En cuanto a cómo aprender a dibujar desde cero, en términos de la repetición y el refinamiento manual, enseñamos esto con métodos que te permiten aprender a ver de una forma distinta, como los explicados en el libro de Betty Edwards.
Es importante mencionar que, algunos de los más últimos avances científicos en cuanto a cómo aprender a dibujar desde cero, indican que el secreto está en mejorar la percepción visual. Si deseas aprender a dibujar con base en estos métodos, y además con asesoría personalizada virtual, ofrecemos ese servicio adaptado a ti desde Círculo de Dibujo.
¿Cómo se enseña dibujo en academias de Bellas Artes?
Actualmente, a pesar de que en las academias de artes se puede estudiar la visión occidental del dibujo de manera teórica, cuando se va a aprender a dibujar desde cero, partimos mayoritariamente de la visión renacentista. Con esto, no pretendemos ningún menosprecio hacia el Renacimiento Italiano, tendencia artística donde es fácil reconocer sus maravillosas obras que, atemporalmente, deslumbran a la cultura humana.
Sin embargo, en los primeros aprendizajes de dibujo, se deben asumir nuevos valores que pueden llegar a ser tan vastos como la naturaleza misma. Podemos comenzar reconociendo al dibujo como una de las más antiguas facultades del ser humano.
Madonna della Seggiola, por Rafael Sanzio. Renacimiento italiano. (Wikimedia Commons).
¿Por qué importa el dibujo?
«El dibujo es precisamente una de las facultades más antiguas y más precozmente desarrolladas del género humano».
Gerhard Ulrich, destacado estudioso y dibujante del siglo pasado.
La frase anterior te puede llevar a pensar que el dibujo es más que solo destreza corporal o habilidad mental, sino que se trata de una característica que nos individualiza como especie.
Juan José Gómez Molina plantea en su magistral libro Lecciones de Dibujo cómo las primeras manifestaciones antropomórficas se gestaron a través del movimiento, el cual permitió la danza. Posteriormente, nació la necesidad de inmortalizar esto a través de la huella corporal impresa sobre una superficie.
Las expresiones más antiguas conocidas de este tipo son la pintura rupestre y la talla de huesos.
El uso de líneas y puntos a través de ejecuciones por incisión, o ejecutadas con técnicas húmedas, son elementos de estudio académico hoy en día. Así, una experiencia tan antigua, tiene componentes que se entrelazan en diversas fuentes, algunas tan importantes como la fusión entre la ciencia y el arte.
Pintura rupestre: Cuevas de Altamira. Cantabria, España.
Introduciendo al arte asiático: Caligrafía china
Existen maravillosas compilaciones en libros de Arte Asiático, que muestran, en el capítulo de arte chino, un apartado especial sobre la caligrafía china. Esta disciplina se desarrolla a temprana edad en una de las civilizaciones más antiguas, e influenció profundamente a muchas regiones del continente asiático.
La caligrafía china surge de elementos curiosos, como la barra sólida de pigmento hecho a base de carbón; esta se trituraba con un mortero y se disolvía con un poco de agua para conseguir la famosa tinta china.
China, además, fue pionera en desarrollar soportes de tela como la delicada seda y el papel a base de fibras vegetales y residuos textiles. Para conectar el soporte con el pigmento, se utilizaba un pincel hecho con un mango de madera y hebras de pelo animal.
La configuración de la caligrafía china proviene desde los procesos más primarios, como la talla de huesos oraculares para invocar predicciones y reflexiones, hasta desarrollarse sobre la tela y el papel para escribir poesía.
La caligrafía china en si misma podría contemplarse como un oficio que requiere de mucha disciplina física; donde aspirantes a calígrafos practicaban sobre la arena para descubrir particularidades del ser. La meta era generar una sólida propuesta, donde el alma del artista estuviese contenida en la punta de su pincel.
El desenvolvimiento de la caligrafía china podía llegar a ser tan intelectual que, a veces, los resultados eran ilegibles; con lo que el valor recaía solamente en el poder de los gestos en las líneas plasmadas por los artistas.
¿Por qué podría importarte el arte asiático para aprender a dibujar desde cero?
Para principiantes que aspiran acercarse al dibujo, pueden ser de incalculable valor estas referencias milenarias que hablan sobre capacidades disciplinarias y reflexivas.
Estas manifestaciones ahondan en los recursos primarios desarrollados por la especie humana, como el lenguaje, la gestualidad y la visión poética. Con ello, puedes llegar a una mejor aprehensión de elementos morfológicos, al quehacer disciplinario en las artes, y la exploración de elementos o recursos sencillos para lograr profundidad estética.
- Zhao Mengfu. «Dos pinos». Ca. 1310 d.C. Una muestra interesante de la estética del dibujo chino: caligrafía, escritura en sellos rojos y un dibujo a tinta que hace énfasis en el gesto y el vacío. (Imagen cortesía de MET Museum).
- Ejemplos de caligrafía china antigua. (distintos estilos). (Imagen cortesía del National Palace Museum).
El dibujo en Medio Oriente
Otro acercamiento relevante a considerarse en las manifestaciones artísticas es el de la cultura islámica. Posiblemente, no es muy conocida a profundidad en nuestro hemisferio, pero la magnitud de este género artístico posee una muy particular belleza, que en una pequeña o gran medida influenció a nuestra cultura occidental.
El término «islámico» en realidad fue desarrollado por eruditos europeos hace un par de siglos, y engloba a una gran cantidad de regiones, gobernadas bajo principios religiosos y estéticos muy definidos: los de la cultura musulmana.
Las manifestaciones islámicas plantean un discurso visual que representa artísticamente la naturaleza, la geometría y la caligrafía, generando un vasto y sofisticado universo.
Bajo estructuras geométricas se generaron representaciones religiosas, que acercan a cosmovisiones de un paraíso donde no es necesaria la presencia en imágenes antropomórficas, ya que Allah va más allá del ser contenido en formas visibles.
¿Dónde se refleja el dibujo islámico?
Una particularidad es que, a partir del séptimo siglo de nuestra era, la expansión islámica abarcó desde Europa hasta Asia. Ejemplos tangibles de tan prolífica cultura se encuentran plasmados en textos ilustrados hechos para los visires y califas, los cuales pueden recordar a los estilos de transición entre el arte medieval y renacentista de Occidente.
Otra de las más sorprendentes presencias del arte islámico es en la arquitectura, con extraordinarios espacios como:
- La Alhambra. (Sur de España).
- La Mezquita de Córdoba (Sur de España).
- La antigua Catedral de Santa Sofía, que se transformó en mezquita (Estambul, Turquía);
- La mezquita de Selim (Turquía),
- El Taj Mahal (India),
- La gran mezquita de Xi’an (China).
En todos estos ejemplos se puede apreciar su búsqueda inagotable por la perfección geométrica y la monumentalidad, que pretende honrar al creador del universo.
Estas experiencias pueden brindar en el aprendizaje del dibujo inicial un enfoque hacia la geometría, utilizando referentes destacados en el arte islámico. Así, como estudiante entrarás en contacto con las concepciones poéticas de la visión religiosa, sustentada en principios matemáticos de gran profundidad. Esto te puede preparar como aprendiz a comprender principios estéticos como la síntesis, la abstracción y la interpretación.
La escritura es resultado del trazo, por lo tanto, las letras son dibujos.
- Este es un ejemplo del Corán de Al-Ándalus, S. XII. (Imagen cortesía de Wikimedia Commons).
- Domo de la Mezquita de Selim, Turquía. (Imagen cortesía de Wikimedia Commons).
¿Por qué estos contenidos no se enseñan al aprender a dibujar desde cero?
Una posible justificación de que estos contenidos no sean impartidos en las etapas básicas del aprendizaje de dibujo, podría ser la creencia de que mucho contenido histórico y plástico pueda ser abrumador en el poco tiempo que ofrecen los estudios de pregrado o los estudios online.
Sin embargo, es entendiendo esa amplitud, complejidad y profundidad a la que puede llegar el dibujo, que es preciso comenzar a contextualizar de manera introductoria a quienes quieren desarrollarse en el mundo de las artes, para aprender a dibujar desde cero desde una visión más global.
El conocimiento de estas otras manifestaciones humanas podrá permitirte como estudiante la capacidad de desarrollarte de manera más consciente en el gran río de incertidumbres que son las artes plásticas.
El dibujo como estructura básica en este recorrido debe expandirse desde la raíz.
¿Deseas acompañamiento online para aprender a dibujar desde cero?
Sabemos que el aprendizaje del dibujo es un proceso complejo, sin embargo, conocemos métodos que pueden ayudarte a afinar tu percepción y memoria visual.
La frustración que puede conllevar el intentar aprender en soledad el dibujo puede ser muy grande: no siempre ser autodidacta es la mejor opción, pues aunque la incertidumbre es inevitable en la vida, tener instructores puede arrojar luz en tu camino.
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Aureliano Contreras
Soy profesor de dibujo en la Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes de Mérida, Venezuela. Emprendo dictando cursos presenciales y a distancia en Círculo de Dibujo. He trabajado enseñando artes visuales y plásticas a niños, adolescentes y adultos. Mi obra hace uso del simbolismo venezolano, empleando mitos locales y globales desde la indagación plástica. Utilizo gestos que emulan formas en movimiento, con lo que empleo el trazo para expresar mi propio sentir.
