La arteterapia: ¿Qué es, qué beneficios presenta y qué diferencia tiene con las prácticas arteterapéuticas?

Los mitos sobre qué es la arteterapia y qué no

Entrevistadora: ¡Yo incluso cuando he ido a mis clases de tango, he sentido un efecto terapéutico según lo que mencionas!

Yuliana: Correcto, y es que las prácticas terapéuticas pueden ser muy útiles. Lo importante es que se generen desde espacios seguros, ya sea individuales o grupales. Con el disfrute de esas actividades, puede venir la relajación y la alegría que las acompaña.

Los beneficios de hacer arteterapia vs. las prácticas artísticas que llegan a ser terapéuticas

Entrevistadora: Entonces ¿qué beneficios trae la arteterapia, a diferencia de las prácticas artísticas terapéuticas?

Yuliana: Ambas pueden ser muy beneficiosas y la diferencia yace bastante en el proceso y en la profundidad o el cuidado con el que se abordan ciertos temas personales del cliente. Por ejemplo, las actividades artísticas que resultan relajantes como el pintar mandalas, no necesariamente exploran emociones o temas existenciales para el usuario. En un segundo ejemplo, en un proceso artístico común, un pintor puede abordar temas existenciales muy personales, como su infancia o el significado de la vida. Este proceso en sí mismo puede resultar terapéutico y beneficioso.

Cabe destacar que a veces los temas abordados por los artistas o personas que estén explorando por sí solos con el arte se quedan allí, sin un acompañamiento externo en el que haya un diálogo empático y seguro. Un pintor se puede ver sometido a muchos juicios de la sociedad y de quienes vean su obra, y a pesar de haber abordado un tema personal a mucha profundidad, el exponerlo en ciertos sitios podría incluso hacerle daño por la opinión de otros. 

En cambio, en un espacio de arteterapia, se busca que las obras creadas no se compartan fuera de ese lugar mientras se está tratando ese tema en un espacio de tiempo considerable, dirigido por el arteterapeuta. Las devoluciones que le hace el arteterapeuta al cliente sobre su obra tienen más que ver con preguntas que le ayuden a seguir indagando en el tema que le inquieta, además de propiciar un espacio seguro y sin juicio, sino más bien de exploración para que el usuario gestione e incluso resignifique por sí mismo los temas que le inquietan, además de centrarse en las sensaciones que le dan los materiales.

Sin embargo, no se debe caer en el error de pensar que todo en la arteterapia es color de rosa y lleno de sensaciones agradables. A veces explorar de forma profunda temas personales y sentimientos complejos puede resultar difícil para los clientes que acuden a arteterapia.

Lo que sí es cierto es que la arteterapia facilita un espacio que le permite a quien participa de ella el imaginar posibilidades sin el terror de hacerle daño a la «vida real», como lo indican Neil Springham y Val Huet (2018).

Los objetivos del arte vs. la arteterapia

Entrevistadora: Ya veo. Profesora Yuliana, ¿usted diría que a pesar de que el proceso de arteterapia es distinto que el de ser artista, buscan lo mismo en muchas ocasiones?

Yuliana: Pueden buscar lo mismo o no. Lo cierto es que la mayor diferencia que he encontrado entre crear arte y hacer arteterapia está en el énfasis en el proceso. En el mundo del arte hay ciertas expectativas o cánones estéticos que se buscan al desarrollar una obra artística, siempre se busca un planteamiento estético. El objetivo del artista es que el resultado “quede bien” bajo ciertos estándares, ya sea los del curador de museo, jurado de un concurso de arte, los del profesor, los del cliente que ha hecho el encargo, los del público objetivo, o los del artista mismo. En cambio, en la arteterapia, el énfasis está en el proceso de creación de la obra, en las sensaciones y reflexiones que se generan en el usuario. No importa tanto el resultado plástico de la obra, más que como puente simbólico hacia sus pensamientos y emociones.