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Leer másDiseño de moda y estampados textiles: creatividad, sociedad y arte
Diseño de prototipo de estampado, inspirado en referentes del patrimonio natural ecuatoriano. Realizado por Jeanette Realpe – José Otacoma – Jessica Sánchez (2019) para la Universidad Técnica de Cotopaxi.
Una muestra de cómo el diseño, la moda y el patrimonio se unen en un producto.
Se dice que la moda es como un ave fénix: muere y renace de entre sus cenizas en un ciclo constante. Pero ¿qué tanto de ella se queda con nosotros siendo tan efímera? ¿qué tanto nos cambia y la cambiamos nosotros?, ¿qué tanto el diseño de moda se funde con las demás partes de la sociedad y la creatividad?
Quédate navegando en éste articulo y conoce un poco más sobre el mar del diseño de moda y los estampados textiles. Un resumen apto para los que saben sobre este mundo, y también para los que dicen “no entiendo la moda”, pero quieren entenderla.
Lo que el diseño de moda es… y lo que no es
Empezaremos por el principio: ¿Qué significa ser diseñador de moda? Resulta que cuando se habla de diseño, se suele generalizar demasiado.
Muchas veces, ante la afirmación «soy diseñador», se crea en la mente de otras personas una idea sobre aptitudes de todo tipo. Decir que eres diseñador para algunos significa que sabes hacer prendas de vestir, para otros haces logos, para otros haces dibujos… no es un tema fácil; terminas explicando tu profesión y tratando de desenredar ideas mezcladas. Entonces, aclaremos.
El diseño de modas, entre todas las clases de diseño que existen, se dedica a crear prendas, estilos e indumentarias de vestir.
Por otro lado, el diseño textil se dirige al estudio de la ingeniería de las telas como tal, pues curiosamente las grandes marcas poseen materiales especiales con cualidades que a veces ni nos imaginamos.
¿Qué hace un diseñador de estampados? Pues el diseño de estampados es esa otra área que parte de la ilustración y el diseño gráfico (que también es distinta), y es allí donde se desarrollan los patrones e imágenes que identifican y hacen única cada tela.
Por supuesto, todas estas áreas, aunque independientes, suelen fusionarse y aportarse mucho las unas a las otras, involucrando también al resto de las artes. Es así como se crean las ideas más trascendentales e innovadoras.
Los campos en intersección se manifiestan enriquecidos por la hibridación. La reconversión en las identidades del diseñador y el artista son, de alguna manera, caras de una misma moneda.
Tuozzo, M (2013). P 130
Vestido de langosta diseñado por Elsa Schiaparelli en 1937, inspirado en el Teléfono de Langosta de Dalí, en colaboración con el artista.
Arte y diseño de moda
El diseño de moda y el arte se la llevan bien. A veces la moda se convierte en arte, y otras, el arte se reinterpreta en moda. Ambas se renuevan de manera constante, y la moda se impregna del aura cultural artística de distintas formas:
- Un artista puede incursionar en la moda.
- Un modista puede contratar artistas y diseñadores que le den un toque distinto a sus piezas.
- La moda puede citar a un estilo o pieza de arte.
- Se puede reinterpretar la moda y usarla en piezas artísticas, o se puede reinterpretar el arte y usarlo en piezas de moda.
Aquí, los museos y las calles se mezclan y crean contextos en los que las piezas pueden estar dentro o fuera de una galería; después de todo, el Ready Made hizo posible replantear los significados de los objetos.
Pero ¿cuál es la barrera que divide a la moda del arte? Digamos que, para algunos autores, la diferencia está en la usabilidad.
«El trabajo del artista es mirado como no instrumental –no se puede hacer nada con una pintura excepto mirarla–»
(Hayward Gallery, 1999, p. 7),
Sin embargo, ocurre que algunas prendas de moda no son hechas para ser usadas, sino solo vistas para incrementar el marketing. Lo curioso dentro de ambos lados, es que el momento en el que se vuelven relevantes, es opuesto:
Cuando un objeto se ha aceptado como Moda, de inmediato cesa de existir… El Arte moderno, en cambio, empieza a existir sólo cuando sus formas progresistas son canonizadas.
(Steele, 2005, p. 88).
La moda está creada para ser única, y su repetición hace que se pierda parte de su valor. Aún así, el diseño de moda se ha quedado impregnado en otros aspectos de la vida, fuera de las telas.
indumentaria de caballeros de Giacomo Balla de 1914. Diseños creados por él mismo y basados en su propia obra futurista.
Diseño de moda: ¿individualidad o colectividad?
La moda es un lenguaje, una manera de comunicarse y de identificar. ¿Qué piensas de esa afirmación? Resulta que hay opiniones encontradas sobre lo que el diseño de moda representa dentro de la sociedad.
Desde la revolución industrial, el diseño de moda ha sido parte del cambio cultural más difundido. Algunos afirman que la moda que elegimos forja nuestra identidad como individuos, pero ¿hasta qué punto? Te dejamos dos opiniones interesantes al respecto:
…la forma Moda se convierte en una lógica ordenada, aunque no regular, de la distinción social, del cambio y de la construcción de identidades
(Saulquin, 2010, p. 18).
o bien…
podemos estar seguros de que la vestimenta y los adornos que suelen llevarse no siempre reflejan la íntima personalidad del que los lleva. Las cosas y los términos tienen, la mayoría de las veces, valor histórico social o significado sociolingüístico, respectivamente, en función de los tiempos y de las circunstancias.
Mondejar, J. (1998) p 44.
Ambos puntos tienen algo de razón. Cuando elegimos qué usar, muchas veces tratamos de decir: éste soy yo y éste es mi estilo. Otras veces, nos guiamos por una tendencia con la que buscamos ser parte de un grupo más grande o mostrar un status. A veces, la moda es un grito propio, y a veces un uniforme o una máscara teatral.
Resulta que, aunque la moda pueda parecer banal, a través de los años ha sido una forma de clasificar masas, grupos y contextos. La vestimenta y los estampados textiles han evolucionado en formas y colores, y algunos se han convertido en parte de la historia y las normas culturales. Es por ello que no nos vestimos igual para ir a la tienda, que para ir a una fiesta de gala.
De pronto ya no se siente tan efímero, ¿no?
Diferentes aplicaciones del estampado «Pata de gallo», un estampado textil hallado en Suecia, que data de los años 360 y 100 a.C. y que se ha mantenido en el tiempo siendo usado por marcas de gran renombre.
El Hito de la Moda
Lo que es cierto, es que sea cual sea nuestra concepción sobre diseño de moda y sobre lo que buscamos expresar con ella, hay quienes la convierten en una revolución o un cambio gigantesco al paradigma social, que a su vez genera un nuevo cambio en las maneras de vestir.
La moda es tendencia, pero la tendencia también genera moda. Vemos entonces, una simbiosis constante.
La caracterización a través de la prenda, sus accesorios, el maquillaje genera un microrrelato, destinado a interactuar con el contexto.
Radulescu, M. (2019) p.2.
El diseño de moda puede usarse entonces más que para vestir; es allí cuando se vuelve comunicación, signo de comunicación visual y cultura. La moda puede revolucionar, renovar y hacer historia.
El famoso «Vestido de la Venganza», utilizado por Diana de Gales en 1994. Su aparición marca un hito en la historia y significa una respuesta de la princesa ante la noticia del adulterio de su exesposo. Toda una forma de expresión personal que se convirtió en un ícono social.
¿Qué se necesita para hacer diseño de moda y estampados textiles?
Ahora que ya sabes lo que el diseño de moda y los estampados textiles pueden lograr, debes pensar que ser diseñador de moda tiene sus retos, y estás en lo correcto, pero sabemos que desde los cimientos pueden lograrse cosas extraordinarias.
Encontramos ejemplos como el de @nalzach, una joven diseñadora que desde un rincón del territorio venezolano ha logrado trabajos geniales de estampados textiles y reinterpretaciones en el mundo de la moda, mezclados con diseño gráfico y mucha paciencia. Desde su experiencia, nos enseña:
La moda refleja nuestra personalidad, la época en que vivimos, nuestro estrato económico, las tendencias actuales, nuestra edad, nuestro género, etc. Al momento de idear una prenda, el diseñador de moda debe tomar en cuenta todo lo anterior y más, debe estar al tanto de las tendencias actuales y las que vienen (sobre todo las que vienen), debe escoger su público meta, tomar en cuenta la estación del año, ufff, es una carrera bastante exhaustiva.
Pero tranquilos, todo experto fue alguna vez alguien comenzando. Para incursionar aquí, esta diseñadora ha pasado por experiencias propias que le han enseñado que lo más simple como aprender a elegir el programa correcto de edición, suele ser increíblemente útil. Por supuesto, lo ideal es mantenerse siempre practicando y aprendiendo.
Supongo que apenas estoy empezando, espero que el tiempo me dé más conocimientos y herramientas.
@nalzach (2022)
Arriba: Diseño de motivo de @nalzach, destinado al estampado para venta de productos online, entre estos: un bolso.
Al centro: Minitutorial de @nalzach para Naufragia Arts.
Abajo: Ilustración basada en la reinterpretación de un vestido de la colección 2021 de Oscar de la Renta, por @nalzach, quien realiza éste tipo de ilustraciones como pasatiempo.
Diseño de moda, diseño de valor
Al final, la moda puede aprovecharse de infinitas maneras; crecer con nosotros y resignificarse cada vez más en un mundo que constantemente cuestiona sus paradigmas. Hemos visto por ejemplo cómo lo que antes era tan apropiado y exclusivo como el uso de pieles o el fast fashion, se ha transformado en una búsqueda más consciente sobre el mundo de la moda, su huella ambiental y su valor cultural.
La expansión de la moda ha abierto las puertas a artistas y creadores como @nalzach y muchos otros que comienzan a generar ideas distintas. ¿Te embarcarás en ellas?
[La moda] emana la posibilidad de construir nuevas subjetividades profesionales, acordes a un nuevo mundo donde las miradas que aportan diseñadores y artistas seguirán reflejando los cimientos de la complejidad de lo social y su historia.
Tuozzo, M. López, P. (2013). P 133
Crucero 2016-2017 de Chanel. Un desfile realizado e inspirado en La Habana, Cuba, con motivos socioculturales y como una muestra de apoyo ante la revolución cultural del país.
Bibliografía
Tuozzo, M. López, P. (2013) Moda y Arte. Campos en intersección. Cuaderno 44 | Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. pp 123-134. ISSN 1668-5229
Mondejar, J. (1998). Lengua, moda y sociedad. REVISTA DE DIALECTOLOGÍA Y TRADICIONES POPULARES, vol. LIII, nº 1, ISSN: 0034-7981
Barreiro, A (1998). La Moda en las Sociedades Avanzadas. Papers 54. Universidad de la Coruña. La Coruña. Spain. P. 129-137
Tuozzo, M. (2021). Hipermoda, la moda rizoma. Cuaderno 100 | Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. pp 41-50 ISSN 1668-0227
Radulescu, M. (2019). Alteridad y meta narrativa en el diseño de moda. Estudios sobre arte actual. Nº7. P119-124. ISSN: 2340-6062
Catálogo. (1999). Exhibition Adressing the century: 100 years of Art and Fashion, London: Hayward Gallery
Steele, V. (editor). (2005). Encyclopedia of Clothing and Fashion, Thompson Gale, vol I.; USA.
Saulquin, S. (2010). La Muerte de la Moda, el día después. Buenos Aires, Argentina: Paidós
Mención especial a Zacarías, Y. Por sus aportes al contenido de este artículo.
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Grecia Celeste
Soy una joven exploradora de la imagen, la introspección y la literatura como maneras de inspirar y crear. Busco la conexión emocional y narrativa en cada proyecto; indago, analizo… diseño historias.
